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Fantasia Lusitana

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Fantasia Lusitana é um documentário construído a partir de imagens de arquivo e de jornais de actualidades, o filme começa por nos fazer mergulhar no Portugal dos anos de 1940, a partir perspectiva oficial da propaganda do Estado Novo.
"Tudo pela Nação", proclamam os slogans de um regime que anunciava o seu orgulho numa pátria com oito séculos de história. Salazar e Carmona discursam e assistem à marcha da Mocidade Portuguesa. Há também fado, folclore e religião.
O desfile pelos artifícios do Estado Novo não poderia deixar de passar ainda pela Exposição do Mundo Português e da apresentação "dos indígenas vindos dos quatro cantos do império".
Portugal é pintado como um paraíso de paz e harmonia, numa altura em que boa parte da Europa agonizava com a II Guerra Mundial e se tornava ponto de passagem ou de refúgio para milhares de pessoas, entre os quais escritores célebres como Alfred Döblin, Antoine de Saint-Exupéry ou a actriz Erika Mann, filha de Thomas Mann.
Fontes: Expresso
            Wikipedia 




14 de Dezembro de 1503: Nascimento de Nostradamus

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Médico do século XVI, Michel de Nostradame nasceu a 14 de dezembro  ou 21 dezembro de 1503 (dependendo das fontes), em Saint Remy, naFrança, no seio de uma família judia.Graças aos ensinamentos dos seus avôs, quando Michel foi para a escola, em Avignon, aprender filosofia, gramática e retórica, tinha conhecimentos profundos de literatura clássica, história, medicina, astrologia (que na altura era considerada uma ciência legítima) e medicina natural.

Nostradamus (versão do seu nome em Latim) tornou-se conhecido pelo tratamento que concebeu para combater aPeste Negra, que deflagrou naEuropa durante o século XVI. A cura utilizada por Michel de Nostradame consistia na limpeza do corpo e administração de vitamina C aos seus pacientes. Sempre que entrava numa localidade para dar consultas, o médico pedia que fossem retirados das ruas todos os corpos que se encontravam abandonados.Em 1537 a peste chegou a Agen, onde Nostradamus vivia com a família. Ocupado com a cura da população, não conseguiu salvar a mulher e os dois filhos. Começou a questionar as suas capacidades enquanto médico e, desapontado, viajou pela Europa sem destino durante seis anos. Foi nessa altura que Nostradamus se apercebeu dos seus poderes proféticos.
Dez anos depois da morte da sua família, Michel de Nostradame mudou-se para Salon, onde voltou a casar. Na sua casa montou um estúdio privado, onde instalou um astrolábio, espelhos"mágicos", um tripé e um recipiente de vidro de forma redonda, que ele desenhou a partir dos modelos usados nos oráculos.
À noite Nostradamus retirava-se para o estúdio, onde fazia experiências com ervas pungentes. Durante alguns anos o médico optou por não divulgar as suas descobertas científicas.
Em 1550 publicou o primeiro almanaque de profecias,Quadras um conjunto de doze quadras com profecias genéricas para cada altura do ano que se aproximava. As críticas favoráveis encorajaram Nostradamus a continuar.
O seu trabalho mais conhecido,As Centúrias, foi iniciado em 1554. A primeira centúria foi publicada emLyon, em 1555. As restantes publicaram-se nesse mesmo ano, sendo finalizadas em 1558, mas Michel de Nostradame decidiu não as distribuir em grande número.As Centúrias foram impressas por mais de 400 anos.
No seu tempo, bem como atualmente, as quadras proféticas tiveram várias interpretações. As combinações de francês com o provençal, o grego, o latim e o italiano escritas como enigmas, anagramas e epigramas são complexas e exigem que o potencial intérprete tenha conhecimentos de vários campos temáticos.
Algumas quadras de Nostradamus podem encontrar significações em diversasépocas, mas as que lhe deram a fama de ser um dos maiores profetas foram as quadras precisas.À exceção das profecias que se concretizaram no tempo de Nostradamus,é difícil poder dar uma interpretação exata das previsões que o profeta fez e que ainda não se cumpriram.
Apesar de nosúltimos anos da sua vida Michel de Nostradame ter sofrido de artrite e de gota, parentes e amigos seus afirmaram que o médico sempre se manteve alertaàs profecias.
Um dos factos que admirou grande número de pessoas foi a previsão que Nostradamus fez da sua própria morte.
Nostradamus morreu na madrugada do dia 1 de julho de 1566. O seu epitáfioé uma exaltação ao seu carácter profético.
Nostradamus. In Infopédia [Em linha]. Porto: Porto Editora, 2003-2012.
wikipedia (Imagens)

Centúrias impressas em Turim

14 de Dezembro de 1911: Roald Amundsen chega ao Polo Sul

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A corrida da primeira expedição ao Polo Sul começou em Junho de 1910, quando Robert Scott deixou a Inglaterra no navio Terra Nova em direcção ao Hemisfério Sul.

Dois meses depois, o norueguês Roald Amundsen partia com o mesmo objectivo, já que não havia conseguido ser o primeiro a chegar ao Polo Norte. Frustrado, ele ouvira em 6 de Abril de 1909 a notícia de que Robert Edwin Peary havia completado a façanha antes dele e decidiu concentrar os seus esforços na conquista do Polo Sul.

Experiente na sobrevivência a baixas temperaturas (já havia passado um inverno na Antártica e participado de excursões ao Ártico), ele sabia que cães esquimós eram mais adequados que os póneis escolhidos por Scott para puxar os trenós.
Além disso, Amundsen levou sacos de dormir forrados com peles grossas, uma cabana semipronta e várias tendas impermeáveis.

A verdadeira aventura desta expedição ao continente gelado começou a 20 de Outubro de 1911. Até aí, Amundsen havia passado oito meses a estudar a região. Várias vezes ele havia avançado até 85 graus de latitude, depositando reservas de comida. As temperaturas chegavam aos 50 graus negativos, como registou Amundsen no seu diário.

A primeira incursão ao Polo Sul havia sido interrompida em Setembro, quando Amundsen e os seus quatro melhores homens desistiram por causa das fortes tempestades de neve. Em Outubro,  com a chegada do Outono, Amundsen partiu novamente com os seus quatro companheiros, levando quatro trenós e 48 cães. Cada trenó transportava 330 quilos de mantimentos e equipamentos.

Os primeiros 150 quilómetros foram percorridos de trenó. Nos 500 quilómetros seguintes, foram rebocados por esquis, sem gastar muita energia. Depois de chegarem  a 3,2 mil metros de altura, mataram os 24 cães em pior estado e guardaram a carne para quando retornassem.
No dia 14 de Dezembro de 1911, finalmente, desfraldaram a bandeira da Noruega no Polo Sul. O triunfo foi comemorado com charutos. O grupo partiu quatro dias depois. Sabendo que Scott ainda chegaria, deixaram uma tenda, peças de roupa, vários instrumentos para orientação e uma carta:

"Prezado senhor comandante Scott, já que tudo indica que o senhor será o próximo a atingir este local, peço que envie esta carta ao rei Haakon 7º. Caso possam fazer uso de alguma coisa que deixamos, não hesitem. Espero que o trenó também possa ser útil. Atenciosamente e com os votos de um bom retorno, seu Roald Amundsen."

Seis semanas demorou a viagem de retorno até à base da equipa de Amundsen. Scott, por seu lado, também chegou ao acampamento deixado por Amundsen. A moral do grupo, entretanto, ficou bastante abalada ao saber que não tinham sido os primeiros.

Nas suas anotações, Scott culpou o mau tempo pelo fracasso. Ele e o grupo morreram de frio e de fome. O último registo foi feito a 19 de Março de 1912, quando estavam a 17 quilómetros de um depósito de comida. Os corpos foram encontrados oito meses depois por uma equipa de resgate.

Fontes:www.dw
wikipedia (imagens)
Roald Amundsen
File:Roald Amundsen LOC 07622u.jpg

A Conquista do Polo Sul
Ficheiro:Amundsen Expedition at South Pole.jpg
Da direita para a esquerda: Roald AmundsenHelmer Hanssen,Sverre Hassel e Oscar Wisting em "Polheim", a tenda instalada no Polo Sul em 16 de Dezembro de 1911. A bandeira é a da Noruega. Fotografia de Olav Bjaaland.

File:Amundsen-in-ice.jpg


Análise da obra:" As Duas Fridas", de Frida Khalo

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Na obra As duas Fridas, de 1939, Frida Khalo mostra-se como uma mulher dividida pela dor lacerante do corpo e da instabilidade dos seus relacionamentos, e que ao mesmo tempo é intensa, apaixonada e repleta de esperança. 
O quadro mostra duas Fridas sentadas sobre um sofá de cordas sem encosto, uma ao lado da outra de mãos dadas. Ao fundo temos um céu muito escuro e talvez tempestuoso dando-nos a ideia de que naquele instante a autora não vislumbrava um horizonte claro, um futuro, mas sim uma eminente tempestade. As duas Fridas olham para o mesmo lugar, com olhar altivo, concentrado e enigmático. A pele de cada uma diferencia-se através da tonalidade, uma é um pouco mais escura do que a outra, assim como as expressões faciais. A de pele mais clara tem um rosto mais suave e feminino.
Mais uma vez Frida Kahlo usou um vestido para fazer a  diferença na sua obra, os vestidos sempre foram peças importantes na composição dos seus quadros. No seu diário está relatado que no dia do seu casamento, ela optou por um vestido verde com uma capa vermelha, cores da bandeira do México. Nesta obra uma das Fridas apresenta um vestido branco, com detalhes florais em vermelho, gola alta, mangas trabalhadas, talvez influência da viagem que a pintora fizera a Paris. A outra Frida usa um vestido quotidiano, com cores fortes, poucos detalhes e uma barra enfeitada, tipicamente um vestido de Frida.

Um detalhe marcante no quadro é a exposição do coração em ambas as Fridas, que se interligam por uma artéria. O coração da Frida com traje tipico aparece inteiro, ainda que fora do corpo, mas inteiro, enquanto que a outra está com o coração partido.
O detalhe das mãos mostra quem estava a apoiar  quem. A Frida de coração inteiro é quem segura a mão da outra, e na mão esquerda ela tem um pequeno retrato de Diego Rivera. Mesmo com o coração partido, a parte feminina e delicada de Frida Kahlo, não está morta. A forte, masculinizada através de expressões e o modo de sentar-se, ainda mantém uma artéria ligada e levando vida ao coração partido da doce.
 Muitos dizem que Frida era uma artista surrealista, eis a resposta dada por ela: "Pensavam que eu era uma surrealista, mas eu não era. Nunca pintei sonhos. Eu pintei minha própria realidade".

Quinze anos depois te ter pintado "As duas Fridas", a autora faleceu depois de contrair uma forte pneumonia. Foi encontrado um último bilhete em sua casa, que dizia: "Espero que a minha partida seja feliz, e espero nunca mais regressar - Frida".
Kahlo, Frida. O diário de Frida Kahlo: um auto-retrato íntimo. Introdução Carlos Fuentes; comentários Sarah M. Lowe.


 As Duas Fridas - Frida Kahlo



15 de Dezembro de 37: Nascimento de Nero

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Quinto imperador romano, tornou-se infame pela sua vida de devassidão tendo perseguido ferozmente os cristãos.Lucius Domicius Aenobarbus, depoisNero Claudius Caesar Drusus Germanicus, era filho de Agripina,a Jovem e deGneus Domitius Aenobarbus. Nasceu em Antium a 15 de Dezembro de 37 d. C., sendo adoptado porCláudio em 50. Casou com Octávia, filha deste e de Messalina, em 53. Foi proclamado imperador quando Cláudio faleceu, a 13 de Outubro de 54. Era então aluno deSéneca. A sua autoridade apoiava-se nos pretorianos do prefeito Burro.No início do seu reinadoé favorável ao Senado. Porém, algumas tragédias palacianas (como o assassinato deBritânico, filho de Cláudio) auguram mau futuro. com o assassínio de Agripina, em Março de 59 (ordenado pelo próprio), Nero governa pessoalmente, cada vez mais afastado de Séneca. Assume, então, o aspecto de um soberano helenístico.


Burro morre em 62. O novo prefeito do Pretórioé Tigelino. Nessa altura, Nero inicia-se na religião mazdaísta e no culto do Sol-Rei.
Depois do incêndio deRoma, em 64 (reconstrução daDomus Transitoria ou Casa Dourada), atribuído a um propósito premeditado de Nero, eclodiu a Revolta de Pisão (65), na qual estava comprometida uma grande parte da aristocracia senatorial. A repressãoé implacável.
Em 66, Nero vai para aGrécia, onde participa nos Jogos. No ano seguinte,é chamado a Roma, onde tem de enfrentar várias sublevações, como a deJulius Vindex, governador daGália lionesa (província deLugdunum, Gália) e depois a de Galba, governador da Tarraconense, na Hispânia, e ainda a de Otão, naLusitânia. O Senado declara Nero como vencido em 68. Nesse ano, em Junho, Nero suicida-se.

A veracidade das histórias sobre o reinado de Nero é duvidosa, pois não sobreviveram fontes bibliográficas contemporâneas ao imperador. As primeiras histórias existentes mostram-se críticas demais ou são uma série de louvores. Além disso, a credibilidade dos relatos fica também embaçada pela presença de acontecimentos fantásticos e inverossímeis, sendo muitas as contradições que podemos encontrar entre os diferentes autores. Alguns historiadores conhecidos, como Fábio Rústico, Clúvio Rufo e Plínio o Velho, escreveram condenando o reinado de Nero em relatos que se perderam. Também foram escritas histórias sobre ele, de datas anteriores à sua ascensão ao trono, embora se desconheça o seu conteúdo.Por outro lado, fontes diferentes às citadas acrescentam uma visão limitada  sobre o imperador, embora poucas sejam favoráveis. Algumas das fontes porém, retratam-no como um imperador competente e popular entre o povo romano, especialmente no Oriente.
Nero. In Infopédia [Em linha]. Porto: Porto Editora, 2003-2012.
Wikipedia (imagens)
Ficheiro:Nero Glyptothek Munich 321.jpg


Ficheiro:Nero Agrippina aureus 54.png
Moeda com Nero e Agripina
Ficheiro:John William Waterhouse - The Remorse of the Emperor Nero after the Murder of his Mother.JPG
Os remorsos de Nero após o assassinato da sua mãe- John William Waterhouse

O Imperador Nero no Cinema

Quo Vadis 
Ficheiro:Poster - Quo Vadis (1951) 01.jpg



Quo Vadis é um filme épico de 1951 realizado por Mervyn LeRoy , a partir de um guião de John Lee Mahin , SN Behrman e Sonya Levien, cuja acção decorre entre os anos 64 e 68. O filme conta a história de um comandante militar romano, Marcus Vinicius ( Robert Taylor ) que regressa da  guerra e apaixona-se por uma cristã devota, Lygia ( Deborah Kerr ), e a pouco e pouco aproxima-se cada vez mais do cristianismo. A  história de amor é contada no contexto histórico do início do cristianismo e da perseguição de Nero ( Peter Ustinov). 

15 de Dezembro de 1832: Nascimento de Gustave Eiffel

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Engenheiro francês nascido a 15 de Dezembro de 1832, em Dijon, e falecido em 1923. Depois de diplomado, começou a fazer grandes construções metálicas, como a ponte de Bordéus. Em 1867, fundou grandes estabelecimentos fabris, que deram um impulso extraordinárioàs obras de engenharia de ferro. Entre os seus trabalhos mais importantes contam-se os viadutos de Sinole,Viana do Castelo, Garabit e Tardes, aPonte de D. Maria Pia e a estação deBudapeste. No entanto, a obra que lhe trouxe maior popularidade foi a célebre torre de ferro com mais de 300 metros de altura levantada emParis aquando da Exposição Universal de 1899, aTorre Eiffel.
A Torre Eiffel foi construída entre 1887 e 1889, em Paris, para a Exposição Universal de 1889. Converteu-se no símbolo da capital francesa. Actualmente possui 325 metros (adicionada a altura das antenas). Na época da sua construção tinha aproximadamente 7 300 toneladas de ferro e actualmente tem aproximadamente 10 000 toneladas.
Foi oficialmente inaugurada em 31 de Março de 1889.A torre possui três andares. Na base foram usados cimento e aço. Os quatro pilares possuem quatro metros de cimento. Possui arcos que ligam os quatro pilares instalados a 39 metros acima do solo. O primeiro andar fica a 57 metros acima do solo e pode suportar a presença de 3 000 pessoas ao mesmo tempo. O segundo andar fica a 115 metros acima do solo e suporta a presença de 1 600 pessoas. O terceiro andar fica a 276  metros acima do solo e suporta 400 pessoas.
Fontes: Gustave Eiffel. In Infopédia [Em linha]. Porto: Porto Editora, 2003-2012. 

Wikipedia

File:Gustave Eiffel.jpg
File:Caricature Gustave Eiffel.gif
Caricatura de Eiffel
File:Construction of the Eiffel Tower.JPG
Construção da Torre Eiffel

15 de Dezembro de 1907: Nascimento de Oscar Niemeyer

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Oscar Ribeiro de Almeida de Niemeyer Soares Filho, nasceu no Rio de Janeiro  a 15 de Dezembro de 1907 foi um dos mais conhecidos e representativos arquitectos brasileiros e do mundo. Formou-se em 1934 em arquitectura pela Escola Nacional de Belas Artes, no Rio de Janeiro. Nesse período, frequenta o escritório de Lúcio Costa. Em 1936, integra a comissão formada para definir os planos da sede do Ministério da Educação e Saúde, no Rio de Janeiro, sob a supervisão de Le Corbusier.

Entre 1940 e 1944, projecta, por encomenda do então prefeito de Belo Horizonte, Juscelino Kubitschek, o conjunto arquitectónico da Pampulha, que se configura num marco da sua obra. Em 1947, é convidado pela ONU a participar da comissão de arquitectos encarregue de definir os planos da sua futura sede em Nova Iorque. O seu projecto, associado ao de Le Corbusier, é escolhido como base do plano definitivo.

No Rio de Janeiro, em 1955, funda a revista Módulo. Em 1956, inicia, a convite do presidente da República, a colaboração na construção da nova capital, cujo plano urbanístico é confiado a Lúcio Costa. Em 1958, é nomeado arquitecto-chefe da nova capital e transfere-se para Brasília, onde permanece até 1960.

Em 1972, abre um escritório em Paris. Autor de extensa obra no Brasil, realiza também grande número de projectos por todo o mundo, como a sede do Partido Comunista Francês, em Paris, 1967; a Universidade de Constantine, na Argélia, 1968; a sede da Editora Mondadori, em Milão, 1968. Recebe, entre muitas homenagens e distinções, a Ordem de Comendador das Artes e Letras e a Medalha de Ouro da Academia de Arquitectura de Paris, 1982; o título de Doutor Honoris Causa da Universidade de São Paulo, 1995; e o Prémio Leão de Ouro, na 6ª Bienal Internacional de Arquitectura de Veneza, 1996, além do Prémio Pritzker pelo conjunto da obra.
Oscar Niemeyer faleceu no dia 5 de Dezembro de 2012 aos 104 anos.

Fontes: Wikipedia
            www.arch.daily


Oscar Niemeyer (Anos 50)



Não é o ângulo reto que me atrai, nem a linha reta, dura, inflexível, criada pelo homem. O que me atrai é a curva livre e sensual, a curva que encontro nas montanhas do meu país, no curso sinuoso dos seus rios, nas ondas do mar, no corpo da mulher preferida. De curvas é feito todo o universo, o universo curvo de  Einstein."
Oscar Niemeyer

15 de Dezembro de 1939: Estreia de "E tudo o Vento Levou"

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E Tudo o Vento Levou (Gone with the Wind, no original), de 1939 e cuja estreia data de 15 de dezembro do referido ano, é um dos filmes mais conhecidos da história do cinema. Realizou-o Victor Fleming, coadjuvado por Sam Wood e George Cukor, e teve David O. Selznick como produtor. Os papéis principais foram desempenhados por Vivien Leigh, Clark Gable, Olivia de Havilland e Leslie Howard. Trata-se de um filme romântico e histórico. A ação tem lugar em vésperas da Guerra Civil Americana, durante e depois, no estado da Georgia. O espectador assiste ao desvanecer dos privilégios (e, até certo ponto, dos preconceitos) aristocráticos na construção de uma nova ordem social nos Estados Unidos da América, acompanhando o percurso de Scarlett O'Hara: a morte dos pais; a perda da fortuna e da posição da família; os seus casamentos sucessivos, até se unir a Rhett Butler e, nos minutos derradeiros do filme, ser abandonada por ele; a sua enorme força de vontade, ambição e mesmo falta de escrúpulos. Baseado num romance de cordel da autoria de Margaret Mitchell (1900-1949), E Tudo o Vento Levou conseguiu - mercê do seu carácter épico, de algumas cenas de produção espetacular (como o incêndio de Atlanta), do aproveitamento da cor, do desempenho dos atores, etc. - os favores do público e da crítica. Apesar disso, as rodagens foram bastante atribuladas: George Cukor, que inicialmente tomara a seu cargo a direção, foi despedido por Selznick devido a influências de Clark Gable, que entrara em choque com o carácter disciplinador de Cukor. Para além disso, Leigh e Gable chegaram a protagonizar acesas discussões durante as filmagens e Leigh chegou mesmo a ameaçar abandonar o filme devido ao mau hálito de Gable, especialmente nas cenas de beijos. Apesar de tudo, foi um dos filmes mais bem sucedidos da História do cinema, tendo ganho os Óscares para Melhor Filme, Melhor Realizador (Fleming), Melhor Atriz (Leigh), Melhor Direção Artística (Lyle Wheeler), Melhor Argumento (Sidney Howard), Melhor Fotografia (Ernest Haller), Melhor Montagem (James Newcom) e Melhor Atriz Secundária (Hattie McDaniel, que se tornou na primeira atriz negra a vencer o galardão).



E Tudo o Vento Levou. In Infopédia [Em linha]. Porto: Porto Editora, 2003-2011.
wikipedia (imagens)





Ludwig van Beethoven (16/12/1770 (?) - 26/03/1827)

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Compositor alemão de ascendência flamenga. Beethoven foi baptizado em 17 de Dezembro de 1770, tendo nascido presumivelmente no dia anterior (16 de Dezembro), na actual Renânia do Norte e morreu em 26 de Março de 1827, em Viena,Áustria. A sua figura musicalé típica do período de transição entre asépocas Clássica e Romântica.Aos onze anos tornou-se músico profissional. Foi ensinado por Christian Gottlob Neefe, organista da corte no arcebispado de Colónia. Com doze anos substituiu o seu mestre na orquestra daópera e aos catorze foi nomeado organista-assistente da Corte. Em 1787 fez a sua primeira viagem aViena,Áustria, onde conheceuWolfgang Amadeus Mozart. Algum tempo depois, regressou a Bona eà orquestra daópera como violetista. Em 1792 fixou-se definitivamente em Viena, onde estudou, primeiro, com JosephHaydn e, posteriormente, com Schenk Albrechtsberger e com Salieri. Depois de aprender as técnicas de contraponto e de composição vocal, passou a compor peças para piano de uma forma muito emocional, conquistando imediatamente a aristocracia austríaca. Apesar de receber algumas compensações financeiras por parte de alguns nobres, gabava-se de ser oúnico músico a viver decentemente sem subsídios da Corte ou da Igreja.A partir de 1794, a carreira musical de Beethoven em Viena foi dividida em três períodos. O primeiro período inclui os três primeiros concertos para piano e aSinfonia N.º 1 em Maior (1800), embora se caracterize, essencialmente, pela música de câmara. A segunda fase (1801-14)é marcada pelaSonata em Dó-Sustenido Menor (1801;Luar) epela Sonata em Menor (1804;Appassionata); pelo quarto e pelo quinto concertos para piano (Emperor); pelas oito sinfonias, especialmente aN.º 3 em Mi-Bemol Menor (1804;Eroica); e pelaúnicaópera que compôs,Fidelio (1814). Nas composições finais, a sua preocupação com o contraponto aumentou, especialmente naúltima sinfonia que escreveu, aSinfonia N.º 9, e em alguns quartetos para cordas (1824-26). Atormentado pela surdez e pelos problemas emocionais, Beethoven compôs muito pouco durante a década de 1820.
Beethoven, considerado um poeta-músico, foi o primeiro romântico apaixonado pelo lirismo dramático e pela liberdade de expressão. Foi sempre condicionado pelo equilíbrio, pelo amorà natureza e pelos grandes ideais humanitário
Ludwig van Beethoven. In Infopédia [Em linha]. Porto: Porto Editora, 2003-2012. 
Wikipedia
Ficheiro:Thirteen-year-old Beethoven.jpg
Beethoven em 1783

Ficheiro:Beethoven.jpg
Retrato feito por Joseph Karl Stieler em 1820
 
 
 

16 de Dezembro de 1773: A festa do Chá de Boston - Boston Tea Party

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Há mais de 250 anos, várias regiões do nordeste da América do Norte ainda eram dominadas pela Inglaterra. Os imigrantes das colónias gozavam de poucos direitos e o produto do seu trabalho servia para um único objectivo: enriquecer a metrópole. A Inglaterra cobrava impostos nas colónias sobre produtos como chá, açúcar, vinho, papel e tinta.
Os colonos começaram então a exigir a extinção dos impostos, enquanto não pudessem ter os seus representantes a participar nas decisões governamentais.

Os imigrantes passaram a evitar até mesmo o consumo do chá e do açúcar vindos da Inglaterra. O comércio era dominado em grande parte pelos traficantes, que obviamente não cobravam impostos. O governo inglês, por sua vez, forçado a reagir rapidamente, decidiu em 1770 extinguir todas as taxas especiais cobradas das colónias americanas. Restaram apenas os impostos sobre o chá inglês.
Principal produto de consumo da sociedade norte-americana da época, o chá era apreciado não só pela elite, mas por todas as camadas da população. Exactamente por isso, a insistência da metrópole no imposto sobre o chá causou grande irritação entre os colonos. Essa irritação cresceu ainda mais quando o governo inglês, em maio de 1773, deu à Companhia da Índia Oriental (East India Company) a permissão de vender a sua produção de chá em condições especiais à colónia.

Enquanto os navios da companhia aportavam em Nova Iorque, Filadélfia, Charleston e Boston, os comerciantes locais organizavam movimentos de resistência. Em duas cidades, os navios foram obrigados a retornar ao destino de origem. Apenas em Boston, o governador conseguiu fazer com que o chá fosse desembarcado. Na noite do dia 16 de dezembro de 1773, cinco mil pessoas reuniram-se na cidade para protestar contra a decisão oficial.

O acontecimento ficou conhecido em todo o país sob o nome de Boston Tea Party (Festa do Chá de Boston).Um grupo de 50 a 100 homens, mascarados de índios, foram até o porto de Boston, esvaziaram os navios e atiraram cerca de 45 toneladas de chá ao mar. Os homens que lançaram o chá ao mar foram imitados em várias outras cidades do país e acabaram por ficar conhecidos como os primeiros heróis do movimento pela independência dos Estados Unidos.
Após o ocorrido, o governo inglês puniu severamente os habitantes de Boston, fechando o porto da cidade e delegando aos militares o direito de ocupar casas de civis. O movimento pela independência não se deixou, no entanto, abater por tais medidas. Três anos depois da "Festa do Chá de Boston", 13 colónias fundavam os Estados Unidos da América.
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Fontes: estórias da história
wikipedia (imagens)

Ficheiro:Boston Tea Party Currier colored.jpg

Boston Tea Party - Litografia de 1846
 
Selo comemorativo do Boston Tea Party, de 1973
File:Boston Tea Party-1973 issue-3c.jpg
 
 

16 de Dezembro de 1916: Assassinato de Rasputine

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Monge ortodoxo russo, de seu verdadeiro nome Grigori Iefimovitch, nasceu em Prokrovskoie, junto a Tiumen, na Sibéria, em 1864 ou 1865, e faleceu em Petrogrado (São Petersburgo) a 16 de Dezembro de  1916. Proveniente de uma família de camponeses iletrados, adquiriu fama de santo homem e de curandeiro capaz de obrar milagres.
Por volta de 1905, a sua conhecida reputação de místico introdu-lo no círculo restrito da Corte imperial russa, onde consta que chega mesmo a salvar Alexis, o filho do czar, de hemofilia. Perante este acontecimento, a czarina Alexandra Fedorovna dedicar-lhe-á uma atenção cega e uma confiança desmedida, denominando-o mesmo de"mensageiro de Deus". Com esta proteção, rapidamente Rasputine, influenciando ocultamente a Corte e principalmente a família imperial russa, colocará homens como ele no topo da hierarquia da poderosa Igreja Nacional Russa. Todavia, o seu comportamento dissoluto, licencioso e devasso (orgias, envolvimento com mulheres da alta sociedade) dará azo a denúncias por parte de políticos atentosà sua trajetória poluta, entre os quais se destacam Stolypine e Kokovtsov. O czar Nicolau II afasta então Rasputine, mas a czarina Alexandra mantém a sua confiança absoluta no decadente monge.
A Primeira Guerra Mundial trará novos contornosà atuação de Rasputine, odiado pelo povo, que o acusa de espionagem ao serviço da Alemanha. Escapa a várias tentativas de aniquilamento, mas acaba por ser vítima de uma trama de aristocratas da grande estirpe russa, entre os quais Yussupov.É envenenado num jantar a 16 de Dezembro de 1916. Durante um banquete, o príncipe Yussupov e os seus amigos ofereceram a Rasputine um pudim contendo cianeto de potássio em quantidade suficiente para matar várias pessoas. Embora Rasputine tenha comido grande quantidade desse pudim, ele não morreu. Por esse motivo, e pelo facto de serem atribuídos poderes satânicos ao monge criou-se uma lenda de sobrenaturalidade .  A lenda só foi desfeita em 1930, quando foi descoberto que alguns açúcares, como a glicose e a sacarose, se combinados com o cianeto, formam uma substância praticamente sem toxicidade, denominada cianidrina. Posteriormente, Rasputine teria sido fuzilado, sendo atingido por um total de onze tiros, tendo no entanto sobrevivido; foi castrado e continuou  vivo somente quando foi agredido e o atiraram inconsciente no rio Neva ele morreu, não pelos ferimentos, mas por hipotermia.
Rasputine. In Infopédia [Em linha]. Porto: Porto Editora, 2003-2012.
wikipedia (imagens)

 
File:G. Rasputin.JPG
Rasputin em 1915

 
File:Alexandra Feodorovna with Rasputin, her children and a governess.jpg
A czarina Alexandra Feodorovna com os seus filhos,  Rasputine,e uma governanta.
 

16 de Dezembro de 1775: Nascimento de Jane Austen

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Jane Austen nasceu a 16 de dezembro de 1775, em Steventon, Hampshire, Inglaterra, sendo a sétima filha, e segunda rapariga, do reverendo George Austen, o pároco anglicano local, e da sua esposa Cassandra. O reverendo Austen era uma espécie de tutor, e complementava os ganhos familiares dando aulas particulares a alunos que residiam na sua casa. A família era formada por oito irmãos, sendo Jane e a sua irmã mais velha, Cassandra, as únicas mulheres. Dos irmãos, dois eram clérigos, outro herdou de um primo distante algumas casas em Kent e Hampshire e os dois mais jovens foram almirantes na Marinha Britânica. Cassandra e Jane eram muito amigas e confidentes, tendo trocado entre si muita correspondência, muita dela perdida pois Cassandra queimou muitas cartas após a morte da irmã. Nenhuma delas casou.

Em 1783, Jane e Cassandra foram para casa de Mrs Crawley, em Southampton, para prosseguir a educação sob a  sua tutela; porém tiveram que regressar a casa, devido a uma doença infecciosa em Southampton. Entre 1785 e 1786, ambas estudaram em Reading, lugar que pode ter inspirado Jane para descrever o internato de Mrs Goddard, que aparece na obra Emma. A educação que Austen recebeu ali foi a única recebida fora do âmbito familiar, ondeu aprendeu a ler, escrever, dançar e tocar piano.  Steventon foi o lar de Jane durante os primeiros 25 anos da sua vida. A partir dessa idade, Jane esteve em Kent com o seu irmão, na sua mansão em Godmersham Park, perto de Canterbury, e ainda passou alguns períodos curtos em Bath, onde viviam os seus tios.

Entre 1782 e 1784, os Austen fizeram representações teatrais na reitoria de Steventon, que entre 1787-1790 foram mais elaboradas graças à colaboração da sua prima, Eliza de Feuillide, a quem dedicou Love and Freindship.  Entre 1795 e 1799 começou a redigir as primeiras versões dos romances que se publicariam sob os nomes Sense and Sensibility, Pride and Prejudice e Northanger Abbey (que antes se intitulavam, respectivamente Elinor and Marianne, First Impressions e Susan). Provavelmente, também escreveu Lady Susan nesta época. Em 1797, o seu pai quis publicar Pride and Prejudice, mas o editor recusou.
Em 1800, o seu pai decidiu mudar-se para Bath. Nessa época, a família costumava ir à costa todos os verões, e foi numa dessas viagens que Jane conheceu um homem que se enamorou dela. Quando partiu, decidiram voltar a ver-se, porém ele morreu. Tal facto não aparece, porém, em nenhuma das suas cartas, mas foi descrito muitos anos depois, e não se sabe o quanto esse namoro possa ter afectado Jane. Alguns chegam a considerar esse episódio como inspiração para a obra Persuasion.
Em dezembro de 1802, estando Jane e Cassandra com a família Bigg, perto de Steventon, Harris Bigg-Wither pediu Jane em casamento, e ela consentiu. No entanto, rompeu o compromisso no dia seguinte, e foi com Cassandra para Bath. Cassandra estava comprometida com Thomas Fowle que, sem condições financeiras para casar, adiava o casamento desde 1794. Thomas acabou por morrer de febre amarela, em 1797, no Caribe, onde estava colocado como militar, justamente para ganhar dinheiro para o casamento. Nem Jane, nem Cassandra Austen chegaram a casar-se.
                                              
Em 1806, os Austen mudaram-se para Southampton, perto da marina de Portsmouth, o que lhes permitia visitar frequentemente os irmãos Frank e Charles, que serviam na marinha como almirantes. Em 1809 mudaram-se para Chawton, perto de Alton e Winchester, onde o seu irmão Edward as abrigou numa pequena casa dentro de uma das suas propriedades. Esta casa tinha a vantagem de ser em Hampshire, o mesmo condado onde elas tinham passsado a infância. Uma vez instaladas, Jane retomou as suas atividades literárias revendo Sense and Sensibility, que foi aceite por um editor em 1810 ou 1811, apesar de a autora assumir os riscos da publicação.
Jane adoeceu em 1816, possivelmente com a Doença de Addison, uma enfermidade rara do foro endócrino cujos sinais e sintomas desenvolvem-se de forma lenta e subtil e que se caracteriza basicamente pela deficiência da hormona cortisol e outros corticosteróides. Daí que Jane começasse a evidenciar sinais de cansaço fácil, fraqueza e enjoos. A doença era fatal se não tratada pois induzia a insuficiência renal. No verão de 1817, a família levou-a para Winchester para estar mais perto do seu médico. No entanto, este nada pode fazer por ela e, a 18 de julho de 1817, Jane Austen morreu, nos braços da irmã, aos 41 anos de idade. As suas últimas palavras foram: "Nada quero mais do que a morte". Cassandra herdou tudo aquilo que era de Jane.
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Retrato a óleo de Jane Austen, feito em 1875, de autor desconhecido, baseado na aquarela feita pela irmã em 1810


17 de Dezembro de 1734: Nascimento de D. Maria I

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Maria Francisca Isabel Josefa Antónia Gertrudes Rita Joana, filha primogénita deD. José I e deD. Mariana Vitória deÁustria, nasceu em Lisboa a 17 de Dezembro de 1734. Recebeu logo o título de "Princesa da Beira", passando com a ascensão ao trono do pai, em 1750, a ser chamada "Princesa do Brasil". 
Casou com o seu tio, D. Pedro, em 1760 e subiu ao trono português em 1777, vindo a reinar até ao ano de 1816.No seu reinado verificou-se o retomar do comércio da rota do Cabo, dado que os ingleses estavam preocupados com a independência das colónias americanas e os franceses estavam envolvidos na revolução de 1789. D. Maria liberalizou a economia através da extinção da Companhia do Grão-Pará e Maranhão e da Companhia de Pernambuco e Paraíba.
Os seus fortes sentimentos religiosos valeram-lhe o cognome de"a Piedosa". Mandou libertar os presos políticos e afastou do governo omarquês de Pombal. Criou a Academia Real das Ciências de Lisboa e a Casa Pia de Lisboa, estaúltima destinadaà educação de criançasórfãs e pobres. Mandou construir aBasílica da Estrela e o Teatro de S. Carlos, em Lisboa, e o Hospital de Santo António e o Teatro de S. João noPorto. Ordenou também intervenções importantes noPalácio de Queluz e outros edifícios. A partir de 1799, devido ao facto de D. Maria sofrer de doença mental, o príncipe herdeiro D. João toma o título de regente. Em 1807, aquando das invasões francesas, D. Maria embarca, juntamente com toda a família real, para o Brasil, onde vem a falecer em 20 de Março de 1816.
Ficou conhecida pelos cognomes de A Piedosa ou a A Pia, devido à sua extrema devoção religiosa à Igreja Católica - demonstrada, por exemplo, quando mandou construir a Basílica da Estrela, em Lisboa. No Brasil, é conhecida pelo cognome de Dona Maria, a Louca ou Maria Louca, devido à doença mental manifestada com veemência nos últimos 24 anos de vida. Jaz na Basílica da Estrela, em Lisboa, para onde foi transladada.
Fontes: D. Maria I. In Infopédia [Em linha]. Porto: Porto Editora, 2003-2012.
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D. Maria I por José Leandro de Carvalho
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D. Maria I e D.Pedro III de Portugal
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Os neandertais enterravam intencionalmente os seus mortos, afirmam cientistas

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Não é a primeira vez que os neandertais, os nossos “primos” europeus hoje extintos, nos surpreendem ao revelar que não eram assim tão primitivos como pensávamos. O mais recente sinal de modernidade deste grupo de humanos vem agora da reavaliação, por uma equipa internacional de arqueólogos, de uma escavação realizada em França, há mais de um século, numa gruta habitada por neandertais há 50 mil anos.
 
Os seus resultados, publicados online, esta segunda-feira, pela revista Proceedings of the National Academy of Sciences, confirmam, segundo eles, que os neandertais possuíam as capacidades cognitivas e simbólicas necessárias para sepultar intencionalmente os seus mortos.
Em 1908, três padres-arqueólogos franceses descobriram, na gruta Bouffia Bonneval, perto de La Chapelle-aux-Saints, no sudoeste de França, um esqueleto quase completo de neandertal num buraco cavado na rocha. Os descobridores, os irmãos Amédée, Jean e Paul Buyssonie, emitiram então, pela primeira vez, a hipótese de que, antes da chegada dos primeiros homens modernos (nós) à Europa Ocidental, os neandertais já enterravam os seus mortos.
Porém, escrevem agora no seu artigo William Rendu, do Centro Nacional de Investigação Científica francês e da Universidade de Nova Iorque (EUA), e colegas, essa hipótese tem sido criticada nas últimas décadas por especialistas que argumentam que não se sabe ao certo quais foram os procedimentos utilizados pelos descobridores originais do esqueleto, o que torna a difícil tecer ilações sobre a natureza exacta do achado.
 
A partir de 1999, a equipa de Rendu estendeu o âmbito das escavações originais – trabalho que ficou concluído em 2012 – e reexaminou também o esqueleto inicial e o local onde fora descoberto em inícios do século XX.
E em particular, escrevem ainda os investigadores, embora a cavidade onde aquele esqueleto estava deitado possa não ter sido totalmente de fabrico humano, é muito improvável que se trate de uma cavidade totalmente natural: terá sido, argumentam, “pelo menos parcialmente alterada” para receber restos mortais humanos.
Os cientistas também desenterraram uma série de outros fragmentos fósseis de neandertal, parte dos quais pertencem ao primeiro esqueleto e os outros a duas crianças e a um segundo adulto. Mas foram sobretudo os ossos de veado e de bisonte, também descobertos por eles no local, que lhes forneceram um argumento de peso para afirmar que o enterro do homem de La Chapelle-aux-Saints (é assim que o esqueleto fóssil ficou conhecido) terá mesmo sido intencional.
 
Acontece que, comparado com os ossos dos animais – que apresentam marcas de dentes, provavelmente deixadas por carnívoros que se terão alimentado das carcaças –, os ossos do esqueleto de neandertal estão muito bem conservados. Ora, isso sugere fortemente, segundo os autores, que o corpo encontrado em 1908 na gruta Bouffia Bonneval foi rapidamente coberto. “A natureza relativamente prístina destes restos com 50 mil anos implica que foram cobertos pouco depois da morte, sustentando fortemente a nossa conclusão de que os neandertais, nesta parte da Europa, faziam por enterrar os seus mortos”, diz Rendu em comunicado da Universidade de Nova Iorque.
O que não significa necessariamente que os neandertais tinham ritos fúnebres. “Não sabemos se esta prática fazia parte de um ritual ou se era meramente pragmática”, salienta Rendu. “Mas é um facto que esta descoberta reduz a distância comportamental entre eles e nós.”
Fonte: Público
 
Esqueleto de neandertal descoberto em 1908 em La Chapelle-aux-Saints, França 
 
 

17 de Dezembro de 1493: Nascimento de Paracelso

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Paracelso é o pseudónimo de Phillipus Aureolus Theophrastus Bombastus von Hohenheimnasceu. Nasceu em Einsiedeln, na Suiça  a 17 de Dezembro de 1493  e faleceu em Salzburgo a  24 de Setembro de 1541. Foi médico, alquimista, físico e astrólogo. A ele também é creditada a criação do nome do elemento zinco, designando-o  zincum.
No início do século XVI, a medicina era considerada ultrapassada. Nesta época só se conhecia o tratamento de doenças através de ervas, plantas e substâncias extraídas de animais. Não se imaginava que a cura para alguns males estava nos recursos minerais, foi aí que Paracelso desempenhou o seu papel de médico e alquimista. É dele a frase: “Todas as substâncias são venenos, não existe nada que não seja veneno. Somente a dose correcta diferencia o veneno do remédio.” A partir desta frase já se nota a habilidade do médico alquimista em estipular doses precisas de medicamento para a cura de doenças.

Paracelso revelou que os elementos químicos como o zinco, ferro, manganês, poderiam estar presentes no nosso corpo. Ao contrário do que se pensava na época, os minerais existiam na forma orgânica e não somente na forma inorgânica (fora do organismo). Foi a partir daí que o alquimista propôs uma interacção dos minerais e metais com o bem estar do homem, e um de seus estudos envolvia a cura da sífilis com mercúrio.

 Numa época que a sífilis atingiu inúmeras pessoas na Europa, os estudos de Paracelso aparecem como um milagre. Este médico, pela primeira vez na história, usou algo que era vegetal, nem animal para tratamento médico. A sífilis curada pelo metal mercúrio foi uma amostra desta inovação e foi considerada a mais importante descoberta de Paracelso.

Paracelso foi um astrólogo, assim como muitos dos físicos europeus da época. A Astrologia foi uma parte muito importante da Medicina de Paracelso. Num dos seus livros, ele reservou várias secções para explicar o uso de talismãs astrológicos na cura de doenças. Paracelso criou e produziu talismãs para várias enfermidades.
 
Fontes: www.brasilescola.com
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18 de Dezembro de 1892: Estreia do bailado "Quebra-nozes", de Tchaikovsky, em São Petersburgo

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Conto de natal de Ernst Theodor Amadeus Hoffmann, publicado em 1881, que deu origem a um bailado com música de Tchaikovski e coreografia de Marius Petipa e Lev Ivanov. A acção decorre no século XIX, na Europa Oriental, na casa de Jans Stahlbaum, que passa a noite de Natal com a família e os amigos. Estes são aguardados com grande expectativa por Clara, Louise e Fritz, filhos dos donos da casa, ansiosos por prendas.
Clara recebe do padrinho, Drosselmeyer, o grande animador da festa, um lindo quebra-nozes em forma de soldado. Os irmãos, com inveja, tiram-lhe o presente, acabando por danificá-lo. O padrinho para consolar a afilhada, que ficara triste com o sucedido, garante-lhe que tudo se resolverá.
Terminada a festa, vão todos dormir. Clara acorda e que o Quebra-Nozes ganha vida. Como, na sala, havia barulho de ratos, o soldadinho convoca os seus companheiros para lutar contra eles e o seu rei. Depois de matar este, Quebra-Nozes transforma-se num Príncipe e leva Clara a conhecer o Reino das Neves e o dos Doces. Nesteúltimo, a Fada Açucarada organiza uma festa, onde dançam todas as figuras do reino, em homenagemà menina. Por fim, Clara e o Príncipe regressam a casa.
Clara acorda, apercebendo-se de que tudo não passara de um sonho maravilhoso.


O Quebra-Nozes. In Infopédia [Em linha]. Porto: Porto Editora, 2003-2012.
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Montagem do cenário por Konstantin Ivanov para a encenação original no Teatro Mariinsky (1º Acto)

File:Nutcracker1892.jpg
Produção original de O Quebra Nozes -1892





Uma mão humana muito moderna… com 1,4 milhões de anos

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Um osso de uma mão humana veio do passado para nos oferecer mais conhecimentos sobre a altura em que surgiram certas características anatómicas que nos permitem construir e manusear objectos com grande agilidade. O osso em questão – um metacarpo, com 1,4 milhões de anos – tinha sido descoberto no Quénia, no sítio arqueológico de Kaitio, na região do Turkana, e foi agora escalpelizado num artigo científico, na revistaProceedings of the National Academy of Sciences.

O que tem de especial este osso, o terceiro metacarpo, que se liga ao dedo do meio? “O que torna este osso tão distintivo é a presença de um processo estilóide, ou projecção do osso, na extremidade que se liga ao pulso. Até agora, este processo estilóide só tinha sido encontrado em nós, nos neandertais e noutros humanos arcaicos [surgidos após o Homo erectus]”, explica Carol Ward, da Universidade do Missouri, nos Estados Unidos, citada num comunicado.

Ora, a descoberta deste terceiro metacarpo de 1,4 milhões de anos com um processo estilóide faz recuar o aparecimento da mão humana com características modernas em cerca de 600 mil anos. “Antes desta descoberta, o primeiro aparecimento desta anatomia apenas tinha sido encontrado em humanos arcaicos após o ‘Homo erectus’”, lê-se no artigo científico.

Para o dono do osso, a equipa já tem um suspeito: o próprio Homo erectus, uma das primeiras espécies de humanos, por pertencer já ao género Homo. Este fóssil, dizem os cientistas, revela que esta característica da anatomia da mão surgiu cedo na evolução do género Homo – “e provavelmente na doHomo erectus em sensu lato”.

Já tinham sido encontrados ossos da mão de três espécies de hominíneos (que incluem todos os nossos antepassados depois da separação do ramo dos chimpanzés, há cerca de oito milhões de anos), mas eram todos mais antigos do que o metacarpo agora divulgado. Mais precisamente, encontraram-se ossos da mão de Ardipithecus ramidus (4,4 milhões de anos), deAustralopithecus afarensis (3,4 milhões de anos) e Australopithecus sediba(1,9 milhões de anos).

Fósseis mais recentes escasseiam bastante, principalmente com 800 mil a 1,8 milhões de anos, altura em que proliferou a tecnologia acheulense de talhe da pedra (os bifaces de pedra) e para a qual era preciso ter umas mãos ágeis. Continuava assim por esclarecer quando é que as características anatómicas da mão que permitiram o fabrico desse tipo de tecnologia lítica tinham surgido na história da evolução humana. Aliás, o metacarpo – encontrado pela equipa do Paleoprojecto do Oeste do Turkana, liderado por Fredrick Manthi, dos Museus Nacionais do Quénia – estava perto de locais onde já se tinham descoberto ferramentas acheulenses antigas.

Destras e especializadas
Foi o processo estilóide do terceiro metacarpo que ajudou a que os ossos da mão se ligassem ao pulso, permitindo a aplicação, na própria mão e no pulso, de grande pressão exercida pelo polegar e pelos outros dedos, quando manuseiam objectos, refere ainda o comunicado. A ausência do processo estilóide do terceiro metacarpo colocava grandes dificuldades aos hominíneos nossos antepassados quando tentavam construir ou utilizar ferramentas. Também os grandes símios, como os nossos parentes chimpanzés, não têm esta projecção no terceiro metacarpo.


“O processo estilóide reflecte o aumento da destreza, permitindo às primeiras espécies humanas agarrar de forma poderosa, e ao mesmo tempo precisa, os objectos enquanto os manipulavam. Isto era algo que os seus antecessores não conseguiam fazer tão bem devido à ausência do processo estilóide e da anatomia que lhe está associada”, refere Carol Ward.

“Com esta descoberta, estamos a fechar o hiato da história evolutiva da mão humana. Este pode não ter sido o primeiro aparecimento da mão humana moderna, mas acreditamos que está perto da origem, uma vez que não vimos esta anatomia em fósseis humanos com mais de 1,8 milhões de anos”, diz ainda a investigadora. “As mãos destras e especializadas que temos têm estado connosco na maior parte da história evolutiva do nosso género, o Homo. Elas são – e têm sido há quase 1,5 milhões de anos – fundamentais para a nossa sobrevivência.”

  Fonte: Público

  

Sobreposição do terceiro metacarpo encontrado no Quénia numa mão humana moderna
 
O terceiro metacarpo (da esquerda para a direita) nos símios, nos australopitecus, nos humanos e no fóssil do Quénia


Análise da obra:" A Morte do General Wolfe", de Benjamin West

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A obra “A Morte do General Wolfe” foi pintada por Benjamin West, em 1770. Retrata um momento decisivo da Batalha das Planícies de Abraão, tendo como cenário a Guerra dos Sete Anos. Na referida batalha, ocorrida em 1759 nas proximidades dos muros da cidade de Quebec, combateram ingleses e franceses pelo controle da Nova França. A batalha em si, que durou menos de uma hora, foi o clímax do cerco britânico à cidade, que se manteve durante três meses. O comandante das tropas britânicas, o general James Wolfe, quebrou com sucesso a formação de coluna das tropas francesas e da milícia da Nova França, sob o comando do Marquês de Montcalm. Ambos os generais foram mortalmente feridos durante a batalha; Wolfe morreu ainda no campo e Montcalm faleceu na manhã seguinte.

Pintar um evento recente com uma grandiosidade épica foi um recurso bastante utilizado pelos pintores do neoclassicismo. Mas Benjamin West inovou na sua temática  histórica ao apresentar os protagonistas retratados num cenário e com vestimentas de seu próprio tempo, ao invés da tradicional iconografia grega e romana.

Quando exposta, a obra fez bastante sucesso e centenas de gravuras com a reprodução da mesma, circularam pela Europa.

Nesta obra destacam-se a representação do próprio Wolfe: para dotar o tema de maior nobreza e grandiosidade, o general Wolfe é associado a Jesus Cristo – a pose lembra Jesus amparado pela Virgem Maria. A luz destaca o general, o seu semblante jovem e roupas cuidadosamente limpas. Não há qualquer vestígio de sangue na cena.

A composição de West respeita os  cânones académicos. A composição da cena é em pirâmide, com a bandeira a ocupar o vértice.

 O quadro está exposto na Galeria Nacional do Canada.
wikipedia(imagens)

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A Morte do General Wolfe - Benjamin West
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O General Wolfe em 1776

Os Brönte, uma família de escritores

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Patrick Brönte
O Reverendo Patrick Brönte, poeta e prosador com algumas obras publicadas, decidiu-se a trocar a sua Irlanda natal pela Inglaterra. Assim, e depois de uma temporada em Weatherfield, no Essex, acabou por se estabelecer no Yorkshire, onde casou com Maria Branwell, originária de Penzance, no ano de 1812, de quem teria seis crianças, nascidas porém em Thornton, no Essex. 
Mudando-se com a família para Haworth, o Reverendo Patrick Brönte passou a servir a comunidade local como reitor e presidente da paróquia. Em 1821, com a morte de Maria Branwell Brönte, as crianças ficaram ao cuidado conjunto do pai e da tia, Elizabeth Branwell, de temperamento fervorosamente religioso e severo. A tragédia familiar continuaria, em 1825, com o falecimento prematuro de duas das filhas, Maria e Elizabeth. 
Patrick Brönte é tido como o grande responsável pelos sucessos literários mais maduros das filhas, pelo facto de as ter amestrado na paróquia de Haworth, onde estudaram os clássicos da literatura e tiveram acesso a artigos contemporâneos publicados na imprensa. As crianças passaram a maior parte do seu tempo dentro da casa paroquial, lendo e compondo. Para fugir ao tédio e às tenebrosas realidades da sua infância, Anne, Charlotte, Emily e o pequeno Patrick criavam mundos imaginários. Iriam ser continuados por Emily e Anne na sua saga de Gondal, e por Charlotte e Patrick, nas suas histórias de Angria, a sua terra de fantasia, e que teriam sido inspiradas nos soldadinhos de chumbo do petiz, e pelos contos populares, muitas vezes brutais, que lhes contava a criada, Tabitha Ayckroyd. 



Charlotte Brönte


Nascida em 1816, Charlotte Brönte cedo partiu da sua terra natal. Com apenas oito anos de idade, foi conduzida a Lancashire, com o intuito de poder frequentar uma escola própria para filhas de membros do clero, a Clergy Daughter´s School. Ao cabo de um ano, e devido às duras condições que aí se faziam sentir, regressou a casa. Mais tarde, por volta de 1831, estudou na escola de Roe Head, onde continuaria como professora, até ser forçada a abandonar a sua posição por razões de melancolia explícita. 
Viajou até Bruxelas, no ano de 1842, na companhia de Emily, com o objetivo de estudar as línguas francesa e alemã, e ainda Gestão. As suas tentativas no sentido de fundar a sua própria escola viriam a falhar, em 1844. Dois anos depois, publicou, em coautoria com as suas irmãs, uma coletânea de poemas assinada com pseudónimos, que permanceceram, intitulada Poems by Currer, Elis and Acton Bell, sendo Currer Bell o pseudónimo utilizado por Charlotte. Apenas duas cópias da obra conseguiriam ser vendidas. Na altura da sua publicação, Charlotte já havia terminado o seu primeiro romance, The Professor, que nunca chegaria a ser publicado no tempo de vida da autora. Baseado na sua experiência, não só do ensino, como da aventura que aí viveu ao apaixonar-se por um homem casado, Heger, proprietário de um colégio interno de raparigas onde Charlotte viria a lecionar. Em trabalhos posteriores, como Shirley (1848) e Vilette (1853), a autora recorreu também à sua experiência belga. 
Em 1847, Charlotte Brönte publicou a obra que viria a ser considerada como o grande sucesso da sua carreira, Jane Eyre. Utilizando as suas memórias da escola evangélica, e dos seus tempos de governanta, descrevia as opções limitadas que se estendiam às mulheres cultivadas mas empobrecidas da sua época. Embora a sua identidade tivesse acabado por ser revelada, continuou a assinar com o nome Currer Bell. No entanto, na confusão dos nomes, a sua tragédia, Belisarius, perdeu-se. 
Charlotte veio a casar com o cura da paróquia do seu pai, Arthur Bell Nicholls, mas o matrimónio foi demasiado efémero. Viria a falecer, durante a gravidez, a 31 de março de 1855, em Haworth, no Yorkshire. 



Emily Brönte


Emily Brönte nasceu em 1818. Entre 1824 e 1825, frequentou a Cowan Bridge School, mas fez a sua aprendizagem sobretudo em casa. A partir de 1835, e durante os sete anos seguintes, trabalhou como governanta, até partir eventualmente na companhia da sua irmã Charlotte para Bruxelas. Regressou contudo a casa cerca de um ano depois, onde permaneceria a cuidar do pai após a morte da sua tia. 
Sem amigos íntimos, diz-se ter nutrido particular interesse pelo misticismo. Publicou um romance apenas, Wuthering Heights (1847) que, embora não constituindo um sucesso imediato, foi posteriormente aclamado como um dos romances mais intensos da língua inglesa. Após a sua morte, causada pela tuberculose, em 1848, Charlotte e Anne visitaram o editor George Smith, revelando as suas identidades, na intenção de pôr fim aos rumores de que seria o seu irmão Patrick o verdadeiro autor da obra. 


Anne Brönte


Nascida em 1820, Anne Brönte foi governanta de 1839 a 1845, primeiro no Blake Hall, e depois no Thorpe Green Hall, onde teve que abandonar o seu cargo devido a complicações sentimentais causadas pelo irmão, que aí se lhe juntara. 
O seu primeiro romance, Agnes Grey, baseado na sua experiência como governanta, seria publicado em 1847. Seguiu-se-lhe The Tenant of Windfell Hall, um ano depois, que foi um sucesso controverso. 
Adoeceu com tuberculose e veio a falecer, em Scarborough, em maio de 1849. 



Patrick Branwell Brönte


Nascido em 1817, levou uma vida de dissipação e desperdício. Depois de ter falhado como pintor e escritor, o seu único trabalho foi a colaboração com Charlotte na criação do mundo imaginário de Angria. Dado à bebida e ao ópio, foi despedido de um cargo como tutor, em consequência de se ter apaixonado pela patroa, uma tal Mrs. Robinson. Regressando a Haworth, faleceu em setembro de 1848. Dele ficaria sobretudo a memória nos pubs locais de ter sido um excelente orador, e a grande pena de não ter deitado ao papel a voz que parece ter sabido encantar. 

Família Brönte. In Infopédia [Em linha]. Porto: Porto Editora, 2003-2011. 
wikipedia (imagens)
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Patrick Brontë em 1860
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Auto retrato de  Branwell Brontë


Ficheiro:Painting of Brontë sisters.png
As irmãs Brontë, pintadas pelo irmão Branwell, em 1834. Da esquerda para a direita: Anne, Emily e Charlotte (entre elas há a sombra de Branwell)

Emily Brontë (30/07/1818-19/12/1848)

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Emily Jane Brontë, a autora do clássico inglês "O Monte dos Vendavais""Wuthering Heights", no seu título original nasceu a 30 de Julho de 1818 em Thornton, Yorkshire. Irmã das também escritoras Charlotte e Anne Brontë, foi a quinta dos seis filhos que tiveram Patrick Brontë e Mary Branwell. Mudou-se com a família para Haworth em 1820, onde o seu pai, um reverendo, passou a servir a comunidade como reitor e presidente da paróquia, local onde ela e os irmãos estudaram os clássicos da literatura e tiveram acesso a artigos contemporâneos publicados na imprensa. As crianças passaram a maior parte do seu tempo dentro da casa paroquial, lendo e compondo, ambiente este que fez o talento literário de Emily surgir.

Em 1821, a mãe de Emily  morreu de cancro, e ela e as suas irmãs foram enviadas pela rígida tia Branwell para Clergy Daughter's School, um colégio interno em Cowan Bridge, onde viveram em condições precárias. Depois de passarem fome, frio e sofrerem castigos constantes devido ao severo regime em que viviam, duas das irmãs de Emily, Maria e Elizabeth Brontë, morreram de tuberculose. Patrick Branwell resolveu então levar as filhas de volta para casa.
Na casa dos Brontë trabalhava Thabitha, uma empregada que costumava contar histórias às crianças e que mais tarde foi homenageada com a fiel personagem Nelly Dean, em "O Monte dos Vendavais", único romance de Emily Brontë. O mundo do faz de conta aumentou o interesse dos irmãos pela leitura, uma forma de entretenimento que fez nascerem terras fantásticas, criadas para personagens do seu imaginário. Nessa época, Emily escreveu poemas e algumas histórias, porém poucos de seus trabalhos desse período sobreviveram.
Charlotte foi para Roe Head, onde, mais tarde, foi convidada para leccionar, levando Emily consigo. Devido à timidez, Emily não se adaptou a Roe Head e voltou para casa. O seu irmão Branwell bebia de forma imoderada e ela passava os dias solitariamente compondo poemas.
Em 1842, Emily e Charlotte foram para a Bélgica, onde aprenderam Francês, Alemão e literatura com o objectivo de abrirem a sua própria escola. A empreitada, no entanto, não obteve sucesso por falta de alunos. Já de volta a Haworth, Charlotte descobriu os versos da irmã e teve a ideia de os juntar aos dela e aos de Anne para publicá-los sob os pseudónimos de Currer, Ellis e Acton Bell. Em 1846, uma pequena editora aceitou publicar os poemas, porém as irmãs teriam de se responsabilizar pelos custos, que pagaram com a herança da tia Branwell, falecida pouco antes daquela ocasião. A despeito do elogio e da crítica, apenas dois exemplares foram vendidos, mas as irmãs continuaram a escrever, agora cada uma a sua narrativa. Charlotte publicou "Jane Eyre", que atingiu grande sucesso, e Emily, em 1847, publicou "O Monte dos Vendavais" que, devido ao clima tenso da narrativa, foi mal compreendido na época do seu lançamento. Posteriormente, a obra foi consagrada

A notável autora de "O Monte dos Vendavais", talvez a mais fechada e mais solitária das irmãs Brontë, morreu de tuberculose, aos 30 anos, em 19 de Dezembro de 1848.

Fontes: UOL Educação
             Infopédia
wikipedia (Imagens)
Arquivo: Emilybronte retouche.jpg
Retrato de Emily Brontë pelo seu irmão Branwell Brontë
Frontispício da primeira edição.


Wuthering Heights ( O Monte dos Vendavais) é um filme norte-americano realizado por William Wyler e estreado em 1939. O guião é baseado na novela de mesmo nome de Emily Brontë.

Wuthering Heights (O Monte dos Vendavais)
Filme de produção norte americana e britânica de 1992 realizado por Peter Kosminsky, baseado na obra Wuthering Heights, de Emily Brontë. Os actores principais são Juliette Binoche e Ralph Fiennes.

Wuthering Heights (1992)  - Wuthering Heights; 1992; Peter Kosminsky; Juliette Binoche; Ralph Fiennes; Janet McTeer; Sophie Ward; Simon Shepherd; Jeremy Northam; Jason Riddington; Simon Ward; Dick Sullivan; Robert Demeger; Paul Geoffrey;
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